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为画而生——宗其香百年诞辰艺术展”在中国美术馆开幕

  2017年11月30日,适逢宗其香诞辰100周年之际,由中国美术馆主办的“为画而生——宗其香百年诞辰艺术展”在中国美术馆开幕。作为中国美术馆捐赠与收藏系列展,此展也是2017年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目之一。

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开幕式现场

  中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊,美术评论家、中央美术学院教授邵大箴,雕塑家、中央美术学院教授盛扬,中国美术馆党委书记张士军,中国美术馆副馆长张晴,江苏省美术馆馆长、江苏省美术家协会副主席徐惠泉,广西美术家协会名誉主席谢麟,原广州美术学院美术馆馆长王见,中央美术学院中国画学研究部主任于洋,宗其香先生的夫人武平梅、儿子宗海平、女儿宗小梅等嘉宾出席了开幕式。开幕式由中国美术馆副馆长安远远主持。

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中国美术馆党委书记张士军致辞

  张士军书记、邵大箴先生分别致辞,武平梅女士代表家属致答谢辞,张士军书记向宗其香先生家属颁发捐赠证书。

  中国美术馆馆长吴为山表示,本次中国美术馆举办的宗其香百年诞辰艺术展览,集中呈现了画家艺术生涯中的百余件精品力作。它们记录了神州大地上锦绣河山的纵横吞吐,瑰丽生活的盎然情致和风土民生的飞逸神采,同时也钩沉了画家艰苦卓绝的艺术之路,展示了画家所取得的瞩目成就。适逢宗先生诞辰之日为展览开幕之时,更加凸显中国美术馆对画家家属向国家与人民无私捐赠的感念以及对宗先生的深切缅怀。

  张士军书记受中国美术馆馆长吴为山的委托,代表中国美术馆向展览的开幕表示祝贺。他表示,习近平总书记在十九大报告中提出我们要繁荣发展社会主义文艺,要站稳中国的文化立场,要不忘本来,吸收外来、面向未来,对我们优秀的传统文化要进行创造性的转化和创新性的发展。我们观赏宗其香先生的作品,他的作品中很多的方面都能够体现十九大报告中的精神要求。

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美术评论家、中央美术学院教授邵大箴致辞

  邵大箴先生在致辞中说到,宗其香先生终生坚持徐悲鸿先生的主张,就是融合中西,把西画引进到中国画中,运用西画的一些技法,包括素描技巧和光影效果,将造型观念引入到人物画和山水画里面来,我们要历史地看宗其香先生所走过的道路,他处在比较困难的时代,但他在人物画方面表现了新的生活,在山水画方面他努力地将时代精神融合在山水画里面。

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宗其香先生夫人武平梅致辞

  武平梅女士说到,徐悲鸿老师对宗其香的人生道路和艺术道路是起了最重要的关键指引。他走的是深入生活,反映生活的道路,把山水、人物都融进这个画里面来了。并讲到,宗其香先生在遗言中表示愿意把他的作品,把对祖国的热爱,对大自然的热爱,对生活的热爱以及他对绘画的辛苦历程和精神传下去。

  展览展出中国美术馆、中国国家博物馆、中央美术学院美术馆、江苏省美术馆以及家属、私人收藏的宗其香各时期代表作100余幅,既是对宗其香艺术创作的全面展示,也是对中国近现代美术史上一段珍贵史实的见证。

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中国美术馆副馆长安远远主持开幕式

  宗其香(1917—1999),我国著名美术家、美术教育家。历任中央美术学院水彩教研室主任、中国画系山水科主任。他素养全面,擅持诸法,中国画、油画、水彩画、素描之佳作,皆载入中国现代美术史册,其尤善夜景和彩墨山水画,与李可染、李斛、蒋兆和,并称为新中国中国画改革的四大旗手。宗其香长期追随徐悲鸿先生,深受其援洋入华、中西融合思想的陶染,一生孜矻于中西艺术的交融互补,以夜为专攻,创古之未有。徐悲鸿先生赞其“笔墨管含无数物象光景,突破古人的表现方法,此为中国画的一大创举”。

  宗其香一生数十次赴祖国各地写生采风,在大自然中锤炼笔墨,蒙养艺事。天地造化的鬼斧神工,成为他笔耕不辍的源源动力。依怙长期的实景写生,积累沉淀,宗其香用内心去感受外部世界的万千气象,进而毫端成物,神遇迹化,水墨色淋漓尽致,主客观情与景遇,真善美纤毫毕致。

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中国美术馆党委书记张士军为家属颁发捐赠证书

  本次展览以时间为总轴线,按照艺术实践、艺术创造的发展成熟脉络自然演化为“宗法中西,励志向学”“行路万里,其修远兮”及“清丽为邻,南国飘香”三大篇章,全面立体地呈现出宗其香师古人、师西方,广开门路的求艺历程,到师造化、法自然不拘成法的探索突破,再到相看两不厌,长留山水间,林泉笑傲的怡然自得。显现出画家永不衰退的艺术激情和跌宕起伏的艺术人生。

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嘉宾合影

  更为可贵的是,宗其香遗孀武平梅女士携子女,继2005年向国家捐赠36幅中国画、水彩作品后,再次将家藏宗其香先生的71件作品捐赠给中国美术馆。家属慷慨无私的义举,使得中国美术馆藏宗其香的作品内容宏富、题材广泛、技艺全面,涵盖了其艺术创作的重要阶段,实为国家与人民不可多得的艺术宝藏,将在未来更为广阔的时空里,充分发挥其社会效应和美育功能。本次展览有幸作为纪念宗其香百年诞辰系列展的收官之作,展出作品饱满经典,收藏序列清晰完整,展现出宗其香先生“为画而生”激昂澎湃的艺术人生和永不褪色的艺术生命。

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嘉宾参观展览

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嘉宾参观展览

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展览现场

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展览现场

  展览呈现在13-17号展厅,展期至12月10日(逢周一闭馆)。

前 言

  宗其香(1917—1999),我国著名美术家,美术教育家。历任中央美术学院水彩教研室主任、中国画系山水科主任。他素养全面,擅持诸法,其中国画、油画、水彩画、素描之佳作,皆载入中国现代美术史册,与李可染、李斛、蒋兆和,并称为新中国中国画改革的四大旗手。

  20世纪初的中国贫困积弱,经历着前所未有的大变局,犹如敝舟行于风暴大海之中,动荡飘摇,危难险重。深刻的家国创痛,促使大批仁人志士共赴时艰。他们高标启蒙、履践救亡,大力推动民族文化的自省与革命。美术家们亦心怀忧患,肩担责任,谋求改变三百年来中国画流于陈陈相因的刻板僵化态势,创造出回应时代呼唤、适应时代发展、反映时代精神,符合时代要求的新中国画。

  当中国画站在时代的岔路口,多元的选项造就了多样的选择——既有主张复古唐宋画风为更新者;也有强调传统文人画审美价值者;还有注重援洋入华中西融合者。尤其以徐悲鸿为代表的后者,成为相当长时期内最具影响力的探索方向。宗其香长期追随徐悲鸿先生,深受其思想陶染,一生孜矻于中西艺术的融合。

  宗其香幼年即在父亲的影响下初识绘事并研习临摹宋元大家名作,青少年时便有画名,频获国奖。成年后,他考入中央大学艺术专修科,受到大家名师的亲炙而画艺精进。在恩师徐悲鸿的鼓励与指导下,他继古法之垂绝,守成法之佳妙,去西法之弊端,补中法之阙漏,系统地写生、创作了大量夜景题材作品,将光影溟濛氤氲的嘉陵江夜景跃然于纸上。宗其香笔下的夜景山水画,不囿于如实描摹而注重氛围营造,光色巧妙融和,语言中西参用,意境隽永清新,成就了他青年时期的艺术高度。徐悲鸿先生赞其“笔墨管含无数物象光景,突破古人的表现方法,此为中国画的一大创举”。宗其香一生数十次赴祖国各地写生采风,在大自然中提炼笔墨,蒙养生活。天地造化的鬼斧神工,成为他笔耕不辍的动力。依怙长期的实景写生,积累提炼,宗其香用内心去感受外部世界的万千气象,进而毫端成物,神遇迹化。其作品中的取形用势,写生揣意,运情摹景,显露隐含,形成了属于自己的独特语言和风格,极大地丰富了中国画用无不神而法无不贯、理无不入而态无不尽的表现力!

  本次中国美术馆举办的宗其香百年诞辰艺术展览,集中呈现了画家艺术生涯中的百余件精品力作。它们记录了神州大地上锦绣河山的纵横吞吐,瑰丽生活的盎然节奏和风土民生的飞逸神采,同时也钩沉了画家艰苦卓绝的艺术之路,展示了画家所取得的瞩目成就。此外,还要特别致谢宗其香先生家属慷慨捐赠的义举,让本次展览有幸作为纪念宗其香百年诞辰系列展的收官之作。适逢宗先生诞辰之日为展览开幕之时,本次展览的圆满举办,将更加凸显中国美术馆对画家家属向国家与人民无私捐赠的感念以及对宗先生的深切缅怀。

中国美术馆馆长 吴为山

2017年11月30日

(转自:中国美术馆微信公众号)

作品欣赏

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宗其香《重庆被日军轰炸后》 纸本水彩 24.5×31.5cm 1939

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宗其香《退了的粉红色》中国画 纸本水墨设色 75.5×51cm 1942 中国美术馆藏

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宗其香《母与子》中国画 纸本水墨设色 75.5×55.5cm 1942 中国美术馆藏

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宗其香《重大工学院之夜》中国画 纸本水墨设色 76.5×58.5cm 1945

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宗其香《嘉陵江船工》中国画 纸本水墨设色 76.5×58cm

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宗其香《朱门外》中国画 纸本水墨设色 68.5×45cm 1947 中国美术馆藏

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宗其香《M夫人像》中国画 纸本水墨设色 59.5×45.5cm 1947 中国美术馆藏

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宗其香《突破碾庄围圩》中国画 纸本水墨设色 30×41.5cm 1952 中国美术馆藏

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宗其香《狮子滩瀑布》中国画 纸本水墨设色 30×42.5cm 1954

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宗其香《建设中的北京展览馆》纸本水彩 32×43cm 1954 中国美术馆藏

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宗其香《接线》中国画 纸本水墨设色 30.5×42.5cm 1955 中国美术馆藏

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宗其香《竹草支援建设》中国画 纸本水墨设色 30.5×42.5cm 1955 中国美术馆藏

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宗其香《出海》中国画 纸本水墨设色 31×53.5cm 1959

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宗其香《榕荫下》中国画 纸本水墨设色 23×37.5cm 1959 中国美术馆藏

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宗其香《买花布》中国画 纸本水墨设色 45.5×70cm 1959 中国美术馆藏

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宗其香《以宋人法画滇西北》中国画 纸本水墨设色 47×70cm 1959 中国美术馆藏

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宗其香《边寨道上》中国画 纸本水墨设色 99×69.5cm 1960 中国美术馆藏

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宗其香《广州沙面》中国画 纸本水墨设色 31.5×44cm 1961

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宗其香《花间激战》中国画 纸本水墨设色 136.5×69.5cm 1961 中国美术馆藏

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宗其香《曼景幻》中国画 纸本水墨设色 69×137cm

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宗其香《高山放牧》中国画 纸本水墨设色 137.6×69.5cm 1961 中国美术馆藏

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宗其香《三峡夜航》中国画 纸本水墨设色 69×139cm 1977 中国美术馆藏

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宗其香《水岩奇观》中国画 纸本水墨设色97×265cm 1979 中国美术馆藏

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宗其香《漓江夜泊》中国画 纸本水墨设色 69.8×104.3cm 1980 中国美术馆藏

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宗其香《良凤江》中国画 纸本水墨设色 69×137.7cm 1981 中国美术馆藏

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宗其香《磐溪》中国画 纸本水墨设色 68.5×45cm 1983

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宗其香《清润不立尘》中国画 纸本水墨设色 95×179cm 1984 中国美术馆藏

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宗其香《虎虎有生气》中国画 纸本水墨设色 92×69cm 1985 中国美术馆藏

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宗其香《艺君像》中国画 纸本水墨设色93×63cm 1985 中国美术馆藏

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宗其香《翠光园望伊豆古城》中国画 纸本水墨设色 34×45cm 1987 中国美术馆藏

丝路源头 桑陌青青—-李子侯艺术作品展

钱晓鸣

“丝路源头
桑陌青青—-李子侯艺术作品展”2017年4月30日-5月10日在中国美术馆举办,展览由中国美术家协会、中国美术学院、中国工笔画学会、浙江省文化厅等主办。

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从生活中画出来,再进入高等院校锻造,并在学院学术平台上深耕,从上世纪60年代到21世纪的今天历经一甲子,年届八旬的中国美术学院李子侯教授无疑成为新中国美术特别是当代中国人物画学术发展可资参照的坐标和原点。

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李子侯1938年1月生于浙江省海盐县。1967年毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)中国画系。1978年调回中国美院中国画系任教,先后任院学位委员会委员和中国画系副主任。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、中国画学会理事、中国工笔画学会理事、浙江美术家协会理事。擅工笔人物,兼长写意及花鸟。

李子侯的中国画创作大致可以分为两个阶段:

1954年-1963-1989,为学习-创作-深造-在创作时期,1964年,为深化学习、多元尝试期;这30多年,前10年李子侯作为一个美术爱好者,受到黄吟笙等老师的指导和周昌谷等名师的影响,深入生活,不断吸收民间美术元素,特别是壁画的方法,自发地创作了一系列作品《课后》1958、《平湖西瓜送北京》1959、《修垄沟》1960、《打草鞋》1960、《入仓》1963等佳作,先后发表在《浙江教育》《浙江日报》《美术》等报刊并入选第四届全国美展。后20年,经过浙江美院各位名师的指导,他主攻工笔人物画,工笔淡彩《维族老人》1980、《春消息》1983,工笔重彩人物画《凝视》1980、《景颇姑娘》1981、《生活着的老人》1982,工兼带写人物画《鲁迅-为了忘却的记念》1982、《惜网图》1982、《黄鱼汛》1984,对工写结合的创作方法颇具心得,探索“工笔意写”的个人风格。值得关注的的是,在改革开放、国门初开之际,李子侯面对西方现代思潮的涌入,他吸收了一些现代观念与中国民间艺术结合,尝试了一批带有变形强调装饰意味的作品如《织网》1982、《海边》1984、《春水初涉》1985。意笔人物画《赞新桥》1972、《新疆写真》1979、《文工团演员》1979、《工地女同志》1982、《丽水紧水滩老工人》1982开始尝试创作了花鸟意笔画《舞》1989。还创作了壁画《岳庙壁画》系列1980。

这一阶段很重要的是李子侯开始了纯化、强调块面处理蓝色系列作品的探索,如《三月》1987、《早市》1987、《越水疏影》1988。

作为第二代新中国人物画家,李子侯1962年考入浙江美院(进中国美院),师承潘天寿、陆维钊、方增先、周昌谷、顾生岳、宋忠元。1964年作为在校本科生创作的《入仓》入选第四届全国美展,并被中国美术馆收藏。1961年7月30日成立中国美术家协会浙江分会成立,潘天寿当选为主席,李子侯成为第一批会员。第二年李子侯才考入浙江美院国画系人物画科。这个经历,使李子侯成为少数先成为专业画家,再进入美院深造成为学院派的艺术家。

在李子侯艺术生涯的前30年,他完整经历了新中国人物画革新创作的全过程,并在线描勾画、水墨工笔、水墨意笔、变形装饰等新中国片人物画发展的各个环节上做出了贡献并留下了高水准的作品。

1989年-1999-今为风格探索成熟期,

李子侯创作的后30年,正是中国开革开放形成巨变的岁月。美术界在经过“85新潮”以后,面对西方美术特别是西方现代美术观念的影响,中国画面临着巨大的挑战,社会上有人喊出“中国画穷途末路”的质疑。面对美术的剧烈转型,一代宗师方增先先生搁下画笔,仔细观察、深入思考数年后,依然立定脚跟,以充分的自信成功转型创作出了新的艺术经典。李子侯也和方增先先生一样,找到了自己的转型创新之路,他三个系列作品形成了独特的艺术语言。“蓝色系列”的水乡姑娘,感觉到李子侯似乎把瓷的青花与宣纸的渗化相结合,把水乡的温润与渔家少女多思善感的情怀表现得唯美而深入,这一路似乎是与工笔淡彩有些血缘关系。“划彩系列”,主人翁仍然是水乡姑娘,但表现方法则完全不同,李子侯把花卉编织的极富形式美感,弥散在少女的世界,使得人与环境的浑然一体化,塑造画面的整体形象,大大拓展了传统人物画以人脸或仪态为主的表现力,这个系列显然与工笔重彩更有联系。“鹤舞系列”,是纯粹的意笔花鸟,李子侯把这个视为他人生的理想态度“做事要专心致志力争做得最好”,他努力地画鹤更像是在述说自己的喜怒哀乐,李子侯笔下的鹤一改传统中国画的富贵温柔的形象,而成为高洁狂放,自由无拘,清啸山野,睥昵世俗洁身自好的名士。那种狂放的笔墨自然是意笔人物画的渊源。这三个系列,为当代中国美术提供了新的视觉经验和传统美术现代转型的有益探索,无论在艺术语言的创新上还是现代人情感的表达上,都再一次显现出传统笔墨强大的生命力。

李子侯一甲子的艺术创作始终深入生活,在火热的生活中提炼创作题材和主题,李子侯的写生是贯穿在他整个创作和从艺生涯之中的,他时刻不离生活、不离民众。李子侯的美术视野始终紧扣学术,从乡村教师、民间艺人,到各界名师、美院前辈,他转益多师,牢牢把握住中国人物画的学术前沿,力争在每个变革中都做得完美,并最终走出了自己独特的艺术之路。

李子侯的艺术创作得到了专家学者的好评。中国文联副主席、中国美院院长许江认为:李子侯先生同时涉入工笔和意笔的田园,他陶然于工、意之间,来思考笔的表现与墨色的渲染。他将二者揉捏在一起,形成工笔意写的独特方法。他努力地缩小笔墨的变化来凝聚形体的韵味,用短歌般的劲笔来表现风雅之姿,这恰是东方所特有的艺术品格。这种在极小的变化中蕴涵一切的追求,揭示着诗歌难以尽言的神秘,为咏唱“留有余意”。余意,正是李子侯先生如风如歌的绘画的格趣。

已故著名美术史论家王伯敏说:毋庸置疑,艺术的多样化,是取得众多观者喜爱的一个重要方面。李子侯在这方面所取得的丰硕果实,不能不令人额额称庆。王伯敏认为李子侯:在吸收苯民族传统的精华时,注意西方绘画构成的诸多因素。他反对墨守成规,勇于探索。故其所画,形象生动,风趣巧拔,深为时人所重。

李子侯淡泊名利,奉献一生。他的作品先后被中国国家博物馆、中国美术馆等收藏,前不久,又将数百件精品捐赠浙江美术馆。

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李子侯 兰香伴鹤寿 纸本设色75cm×57cm 2000 年

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李子侯 老鹤梳翎 130cm×65cm 2006年

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李子侯 桑女 纸本设色 100cm×80cm 1989 年

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李子侯 吴越厚土 纸本设色 114cm×162cm 2001 年

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李子侯 越水疏影 纸本设色 97cm×52cm 1988年

图片 51展览名称:线意志展览时间:2017年4月2日15时至4月16日展览地点:中国美术馆1层4号厅

展览开幕式现场

展览开幕式现场

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2018年9月21日下午,许经文水墨展《臙淼》于中国美术馆5号厅开幕。展览展出水墨画家许经文近几年以云、林为主题创作的“风竹”、“幻”两个系列的作品四十余件,是许经文继“帷幕”、“无题”、“素风景”系列之后在水墨语言与题材上的最新尝试与阶段性总结。许经文现任职于徐悲鸿纪念馆,他的水墨既对传统笔墨有所承继,又结合他的生活感受和当代社会的发展而进行了一定程度的创新。

2018年9月21日下午,许经文水墨展《臙淼》于中国美术馆5号厅开幕。展览展出水墨画家许经文近几年以云、林为主题创作的“风竹”、“幻”两个系列的作品四十余件,是许经文继“帷幕”、“无题”、“素风景”系列之后在水墨语言与题材上的最新尝试与阶段性总结。许经文现任职于徐悲鸿纪念馆,他的水墨既对传统笔墨有所承继,又结合他的生活感受和当代社会的发展而进行了一定程度的创新。

  此展是中国艺术研究院为进一步贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话等系列重要讲话精神,全面展示中国艺术研究院的创作力量所推出的第四次“学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会重要讲话精神系列展”。展览由“守望经典、抱朴含真、图像寓言、消解重构”四个部分组成,将分批分期在中国美术馆举办。本次参展艺术家为林若熹,他长期致力于中国画的创作与探索研究。

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图片 55千手万物 183×120cm 纸本设色 2016

徐悲鸿纪念馆党委书记高小龙讲话

徐悲鸿纪念馆党委书记高小龙讲话

  已故著名美术理论家迟轲先生,在1992年这样评价林先生:“他的笔法,已不限于唐人所说“劲紧联绵”,而是粗细兼用,墨法则更加以浸晕泼洒;他的用色也常常越出“随类敷彩”的限制。他的章法则融和现代绘画以至现代工艺设计的构成方法,不但突破传统格式,且极富于视象的表现力。”“更为重要的是,他的每幅画都含有不同的诗境(他自己就常常写具有现代意味的新诗)。所以,统观他的作品,已完全超出了‘以似为工’的要求,也不仅仅是‘不似之似’或‘似与不似之间’。他的画可以令人联想到大自然,或说含有自然的‘影子’。虽然局部的细节可以十分逼真,但却是艺术家自己独造的世界。这种观念上的变革,是艺术创新上的根本性的东西,而不单是笔墨色彩上的变化。”

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图片 58好结果 150×201cm 纸本设色 2016

艺术家刘巨德讲话

艺术家刘巨德讲话

图片 59今夜 225×195cm 纸本设色 2014

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  已故著名美术理论家陈少丰先生:“林若熹在花鸟艺术上一向以努力学习,刻苦钻研著称,但他不受前人已有风格所局限,总是力求创新,寻求足以表达自己独特的审美感受,铸造有自己特色的艺术语言,创造现代感:即不同于以前,也有异于潮流的、独树一帜的艺术风格。”

中国艺术研究院中国画院副院长许俊讲话

中国艺术研究院中国画院副院长许俊讲话

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